6月10日，“琉光璃彩——淄博琉璃艺术展”在中国国家博物馆启幕。在众多流光溢彩的展品中，一件名为《华实满盈》的琉璃镂空雕刻作品尤为引人注目，其创作者正是中国玻璃（琉璃）艺术大师、淄博市级非物质文化遗产琉璃套料雕刻镂空雕刻项目传承人——刘涛。
指尖上的绝技：方寸之间雕琢玲珑世界
《华实满盈》是刘涛琉璃镂空雕刻技艺的集中展现。作品以象征秋天丰收的葡萄、南瓜等瓜果为主题，枝蔓繁茂，果实饱满，相互缠绕间展现生命的律动。尤为精妙的是，数只灵动的鸟儿点缀其间，仿佛在成熟的果实中欢快穿行、尽情飞舞，将秋日的丰饶与喜悦凝固在晶莹剔透的琉璃之中。整件作品结构繁复而层次分明，充分体现了刘涛在方寸之间营造宏大叙事与盎然生机的非凡功力。琉璃脆硬易碎，进行多层套雕和深度镂空，对下刀的力度、角度和精准度要求极高，稍有不慎便前功尽弃。凭借二十余载磨砺出的稳定手感与深厚经验，刘涛在毫厘之间游刃有余，赋予坚硬冰冷的琉璃以柔韧的生命感。
这并非刘涛首次在顶级舞台绽放光彩。早在2009“博山杯”中国陶瓷琉璃艺术大奖赛中，28岁的他便以琉璃烟壶《群仙祝寿》斩获银奖，其高浮雕与镂空技艺令业界惊叹；2012 年《贵妃醉酒》《宝琴踏雪》分获“博山杯”中国陶瓷琉璃艺术大奖赛金奖、中国轻工业名品博览会金奖；2013年《和风清韵》获得“金凤凰”创新产品设计大奖赛金奖，《醉罗汉》获得中国（青岛）工艺美术创新产品设计大赛金奖……如今亮相国博的《华实满盈》，更是他“用传统技艺雕刻时代情感”理念的最佳诠释。
廿七载淬炼：从磨弹子少年到非遗代表性传承人
1981年出生的刘涛，成长于博山美术琉璃厂一墙之隔的太平村。奶奶是美术琉璃厂第一代米珠工人，曾用“磨10个琉璃弹子换冰糕”的方式，让四五岁的他握着砂轮开启了与琉璃的不解之缘；父亲虽为玻璃厂工人，却在业余时间以煤油灯烧制琉璃料景，其制作的10厘米长的“喜鹊”成为刘涛童年深刻的艺术启蒙。
1998年，17岁的刘涛经叔叔介绍进入博山大通陶琉有限公司从事琉璃套料雕刻产品的图案设计，之后因半小时内完美复刻张维用先生的白描设计稿，从图案设计师跨界成为雕刻学徒。在那里，他遇到了人生导师 ——“冰花楼主”张维用。这位坚守套料雕刻的大师每周亲临指导，不仅传授“细地子”等核心技法（将琉璃套料打磨至平整如镜的工艺），更教会他“因材施艺”的创作哲学—— 从被动适应材料到主动驾驭料性，更重要的是教会他如何将中国几千年璀璨的文化和让冰冷的琉璃融为一体，让琉璃不仅有绚丽的色彩更重要的是有了打动人心的生命力。
2010年，刘涛在博山琉璃园创立工作室，先后得到王孝诚、孙即杰等大师指点，将日本卡通的现代感、玉雕的立体技法融入传统套雕，形成“古今交融”的个人风格。2011年，他荣获“淄博市工艺美术大师”称号，2012 年再获“山东省工艺美术名人”与“轻工行业技师”认证，成为琉璃套雕领域的标杆人物。2015年破格获得中国玻璃（琉璃）艺术大师荣誉称号，成为当时最年轻的国家级大师。2019年更是代表淄博琉璃参加马耳他和毛里求斯的文化交流展，用琉璃为纽带为国家对外文化交流作出自己的贡献。
守正创新：让千年琉光绽放时代华彩
作为非遗代表性传承人，刘涛始终行走在传统与创新的平衡木上。他的《金玉满堂》以传统 “鱼戏莲”题材结合光影折射实验，《龙行天下》则将青铜器纹样转化为琉璃透雕，而《三打白骨精》等《西游记》系列，更将童年涂鸦梦想与套料技艺完美融合。这种创新并非对传统的背离 —— 他至今坚持手工绘图，书房堆积数百本国画、玉雕典籍，认为 “创新必须扎根传统土壤”。
在传承方面，刘涛不仅专注创作，更致力于技艺推广。他的工作室成为博山琉璃人才孵化器，培养出十余位专业刻工；他走进校园开设讲座，让年轻人触摸琉璃温度。
如今，在淄博琉璃产业转型的关键期，刘涛的实践提供了珍贵样本 —— 当《华实满盈》在国家博物馆的灯光下折射出温润光彩，那不仅是一件艺术品的高光时刻，更是非遗技艺在当代的生命力宣言：以敬畏之心守护传统，以创新之力拥抱未来，让博山琉璃的千年琉光，在新时代绽放更璀璨的华彩。正如刘涛所言：“每一次雕刻，都是与千年琉璃文化的对话。我希望通过自己的手，让更多人看到淄博琉璃的美，让这门古老技艺的生命力，在新的时代延续下去，走向更广阔的天地。”
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