□半岛全媒体记者 孟秀丽
7月，刀郎的新歌《罗刹海市》甫一上市便引发热议，成为各大音乐排行榜的霸榜之作。因其歌词直接化用《聊斋志异》中《罗刹海市》一篇，具有极强的讽刺和象征意义，有网友评价：“没点文化真的听不懂这首歌。”而在今年4月，作家一苇改写蒲松龄的《罗刹海市》绘本在蒲松龄纪念馆首发，这是一苇重述中国民间故事的新作，浙江少年儿童出版社推出的“中国原创绘本精品系列”之一。在刀郎新歌的加持下，《罗刹海市》绘本首印脱销，目前已紧急加印2万册。8月2日晚，半岛全媒体记者连线专访了一苇，探访她对《罗刹海市》的理解及其绘本创作历程。
热爱+责任
重述中国民间故事
记者：首先请介绍一下您改写蒲松龄《罗刹海市》一文的初衷。在您看来，这个故事有怎样的普世意义？
一苇：《罗刹海市》是我重述的《中国故事》的一篇。蒲松龄《聊斋志异》不少篇目富有童话价值，例如《崂山道士》《王六郎》等，我对《罗刹海市》很感兴趣，把它写成了适合当代孩子阅读的文本，当时我并没有做绘本的念头。后来，浙江少儿社的刘洋编辑找我，她说想做这个绘本，希望我做绘本文字改编工作。刘洋老师是优秀的绘本编辑，我认为她这个选题非常美妙。
在此之前，我重述了600多个中国故事，包括当代民间故事、远古神话和古代童话三个部分。童年时祖父给我讲故事，他是盲人，为了让我不乱跑，不掉进东江去，他每讲完一个，就对我说：“现在，你来讲。”于是我就绘声绘色地、添油加醋地重述故事。我是在听故事、重述故事这个游戏中长大的，我热爱那些故事。2010年，我下了决心，发愿把中国有价值的传统故事都重述一遍，写成真正好的儿童文学版本。
到2020年，我完成了“当代民间故事”“远古神话”两部分工作，开始系统地阅读古代童话文本，读到《罗刹海市》，我非常震惊，蒲松龄居然写了一个这么深刻的故事，简直就是中国古代童话中的杰作，他的想象力又那么雄奇！这个故事有两处非常伟大的象征，一个是罗刹国，象征着黑白颠倒、以丑为美的社会生活，凝聚成一个“颠倒国”意象；另外一个是海市蜃楼——缥缈、遥远的理想国。中国自古是农耕民族，古代的传奇故事很少涉及海洋，《罗刹海市》是一部海洋历险记，很难得。
我觉得非常有必要把它改编成绘本，文图结合的形式比纯文字的作品更适合孩子。可以说，我是带着某种兴奋，也带着某种责任感，某种热爱，去做这个绘本文本改编工作的。
理解与重构
为当代青少年重写经典
记者：《罗刹海市》这个故事最吸引您的是哪些方面？您希望孩子们从中学到什么？
一苇：《罗刹海市》最吸引我的地方是它雄奇伟大的想象力。当然更重要的它有深邃的内涵，它揭示了美丑颠倒的世相。我重述中国民间故事，给孩子讲幻想故事，目的是传承传统故事，培养孩子的想象力，想象力是创造力的根基。
另外，这个故事的滑稽和反讽的美学风格富有趣味，很动人，具备深刻的批判性，可以启发孩子思考：当一个好东西被一些人说不好，一个很美的事物被说成丑陋的，这种时候应该怎么办？这种不合理的社会现象应该如何看待？我们又该去追求什么？我也希望孩子们知道，真实的生活是很复杂的，很多面的。孩子们不应该在真空里成长，他们在成长的过程中可能也要经历类似的事，有时需要改变自己戴上面具适应这个社会，如何面对假面具和真实的自己？如果一个孩子在童年时有过这种思考，也许可以获得内心成长的力量。从这方面来说，蒲松龄给了我们一个伟大的故事，是永不过时的。
记者：您的改写除了文言改白话文，以现代汉语讲故事之外，还有其他方面的“改”吗？您的改写原则是怎样的？您觉得这种改写有怎样的价值和意义？
一苇：重述并非翻译，我寻查故事资料，然后对故事进行重新演绎，希望故事有内核有思想，生动迷人，成为一流的儿童文学作品。《罗刹海市》绘本文本改写之处很多，例如故事情节上，龙女的故事比重加大了，原著中马骥海难的时候遇到的是龙子，我把龙子戏份给了龙女，让爱情变成更重要的线索。我把马骥设定成歌手，添加了马骥唱《颠倒歌》这个情节，在绘本里创作了一首《颠倒歌》，编辑说这个改写非常亮眼。
当然我们时代的观念不断在变，人的世界观也在变，改写过程中最艰难的，是把旧世界的旧观念“取其精华去其糟粕”，使故事现代化，提供适合当代孩子成长所需的思考和养分。这个方面改动也很大。例如原著中马骥戴上面具获得名利，但被周围的人排挤，他感到痛苦；我改为他自己隐藏本来面目觉得痛苦，更注重写他内心的感受，赋予人物更丰富立体的情感，把外在困境变成内在困境，突出人物的主体性。原著中马骥在家乡是有妻子的，蒲松龄生活在清朝，男人有妻有妾是正常的，我在绘本中改掉了这一点。故事最后我设定了开放的结局，觉得这个改动适合当代的孩子看，既展示美好，又能启发思考，告诉孩子们生活有很多可能。
我对最终的呈现效果很满意。可以说，我以最大的真诚来对待这个工作，也尽了最大的努力去呈现对传统文化的传承。我的改写有两个原则，其一是传承，真的传统也是真的现代，选取中国传统故事中优秀的部分，写成富有现代意义的作品。其次，是儿童文学原则，我站在儿童立场，把传统故事写成儿童文学作品。这次的作品没有遗憾，自我评分90分以上。
学习经典
传播伟大作品，呼唤共鸣
记者：蒲松龄被誉为“世界短篇小说之王”，通过改写《罗刹海市》及其他作品，您有哪些收获或心得？对您的文学创作有何启发或助益？
一苇：很多人说中国古代没有童话，更没有童话作家，我有不同看法。我认为蒲松龄是真正好的童话作家。《崂山道士》是完美的童话作品，《罗刹海市》更是伟大的童话作品。安徒生以丑小鸭隐喻成长，蒲松龄则创设了罗刹国的意象，象征黑白颠倒的世相，这个童话意象是伟大的。
蒲松龄对我最大的影响，是提升了我讲故事的技艺。蒲松龄很会讲故事，语言简单，善用短句，文辞不事修饰，简洁生动，例如《促织》，在重述的过程中我一直向这些伟大作品学习，我也从中学到了如何用故事形象来表现深刻的思想。《罗刹海市》的颠倒国，以外貌象征人的价值就是一个伟大的创造。伟大的童话意象可以在每个人身上激发出共鸣，童话作家用故事呈现思想和哲学，深刻的思想也可以通过故事传达给孩子。
记者：您对刀郎的歌曲《罗刹海市》有何评价？当前因歌词引发的各种热议乃至非议甚嚣尘上，您怎么看这种现象？
一苇：我觉得这首歌很好听，现在早晨锻炼用作伴奏。歌词写得好，带有极大原创性。刀郎是真正有才华的歌手，创造了自己的罗刹海市。文学上使用了富有表现力的语言，调子也很好，他用了典故，用了拆字技巧，使《罗刹海市》这首歌呈现出滑稽的美学风格。这既是欢乐的歌，又深刻，有反讽意味。刀郎的才华当年被不公正评价，正与蒲松龄当年的遭遇相似，带有普遍性。其实，反讽、鞭挞、批判都是表象，真正的内核是呼唤美好的人性、公正的道义。歌曲引发热议引起了共鸣，反应了当前的社会现象；在艺术上，它是人们喜闻乐见的歌曲，呼唤了真善美，获得了大家的共鸣。
在我看来，刀郎是一位真正的歌手。唱《颠倒歌》的马骥和唱《罗刹海市》的刀郎很相似，都是用音乐表达自己对社会的观察和内心的感慨。中国向来有现实主义的诗歌传统，对社会有观察，对底层有同情。如今现代流行音乐出来这样一首歌，意味着流行音乐变得更有价值。
巧合与惊喜
与喜欢的歌手唱“同一首歌”
记者：因为刀郎的歌曲《罗刹海市》霸榜，直接导致浙少社您改写的这本《罗刹海市》绘本脱销、加印。而其实，您的书先于歌出版，这种“巧合”是意外的惊喜吗？
一苇：是非常意外的惊喜。我努力地做好了自己的文字工作，真诚地思考，尽我所能去呈现故事的力量与美感。工作完成了我就放下它，最终书是否畅销不是我能决定的，我的心态就是“但行好事莫问前程”。
其实真的很巧合，改写文本的时候我就想到过刀郎，我想到黑白颠倒不是一时一地的现象，它是一个永恒的象征——我在笔记上列出过几个典型事件：赵高指鹿为马（黑白颠倒）、毛延寿画王昭君（美丑颠倒）、音乐圈评刀郎音乐（好坏颠倒）、世人追捧品格低劣的明星网红（以丑为美）……为什么想到刀郎，因为我很喜欢刀郎的《艾里莆与赛乃姆》，一直认为这是当代最出色的爱情歌曲之一，他唱出了一种爱情理想。真正的歌手“我歌唱我心”，刀郎的很多音乐都是真诚且富有才华的作品，却被评价为“不具备艺术性”；而一些才艺平平乃至品格低劣的明星网红反而备受吹捧，这种现象层出不穷……因为联想到刀郎，改写时我强化了马骥的音乐才华，把他写成了一位真正的歌手。
新书上市三个月，歌手刀郎居然创作和演唱了《罗刹海市》！我因为非常喜欢听刀郎的歌，灵感涌现，把马骥写成歌手，也是因为想到了刀郎，把音乐的成分加重了；书中的马骥与生活中的刀郎也有相似之处，都遭遇了不公正的对待；马骥给龙女唱《凤求凰》，是理想爱情的呈现，改写的当时我正听着刀郎的《艾里莆与赛乃姆》；我给绘本中加上了马骥唱《颠倒歌》的情节，恰巧刀郎的新专辑中也有一首《颠倒歌》（当然不是同一首歌），这真是太神奇了！
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