齐鲁晚报·齐鲁壹点记者 孙远明 杜鸿浩
单位办公桌上，放了一本《潘多拉的影》，这是访谈山东散文学会会长丁建元时，丁老师所赠。拿到时是新书，如今已经起了边角，记不清翻过几次。每每打开，便觉进入了另一个独立的世界，这是丁建元用散文构建的“画中世界”，里面充满了丁老师对美学、哲学以及对人、对社会万象的思考。
对丁建元的访谈，是在轻松愉快中度过。文学可以乱炖、散文也可百花齐放、文学要以人为本，写作者眼里既要有望远镜也要有显微镜……丁建元将自己的经历、创作心得、人生智慧与我们分享，很多话听后让人眼前一亮。
以“文学票友”自居
丁建元生于日照涛雒农村，童年对他走上文学道路影响很大。在丁建元的回忆里，故乡的村前是一座美丽的青山，村后是一条宁静的河流，儿时的他常常去田野里玩耍。上小学二年级时，丁建元学了一首儿歌《我们的田野》，因为对于大自然和故乡的热爱，这首歌在他的心里埋下了文学的种子。
很多作家文学起步时，会把故乡作为题材，丁建元也不例外，故乡的风土人情很自然地在他的笔下流露出来。1985年，29岁的丁建元写了一篇千字散文《泥哨》，获得文坛关注。2019年，该文被中国作协收入《新中国70年文学丛书·散文卷》。《泥哨》写得是丁建元自己，也是所有出身农村的有志青年的喻体和象征，在那个年代，每一位从农村走出来的年轻人，他的命运都像一枚泥哨，本是一块卑贱的黄泥，但他渴望发出自己的声音。但是，这块想发声的黄泥，必须经过揉搓和拍打，要成型、风干，还要放到火里烧，才可能成功。
回看丁建元的文学路，虽然走走停停，但他成为作家或许是个“必然”。读初中时，丁建元的作文就被老师拿去在高中课堂念，老师鼓励他多读书，渐渐地他便喜欢上了写作。大学在山师中文系就读时，丁建元就利用业余时间写作。进入出版社后，丁建元的工作时间被编稿出版工作充斥，只能下班回家后才能看会儿书写点儿文字。
“对于写作，我是业余中的业余。”丁建元常以“文学票友”自居，用他的话说，有时间了，就上去嚎一嗓子，没时间了，就跳下台来，永远难成主角。丁建元的很多作品都是80年代初期发表的，也就是在他30岁左右时。他利用业余时间写作，大量各类书籍的知识储备，让他的境界、关怀的事物、下笔的力道和着眼点都超出了很多作家。
转向油画解读纯属偶然
一个写散文的作家怎么后期转到读画上去了？这是很多读者看完丁建元简介后的疑问。其实，这个转变纯属偶然。
丁建元40岁时，在出版社教育编辑室工作，教育图书每年发稿量大，任务重、时间紧，常常要盯着文字很久。有段时间，丁建元看书看稿眼睛很吃力，他突然意识到，自己花眼了。
“当时的心情没法形容，我回家没法再读自己喜欢的书了，怎么办？”访谈中，丁建元笑着说，但当时的慌张和难受无以言表。“我当时在办公室一抬头，突然看到挂历上陈逸飞的油画，转念一想，读不了书，我可以读画啊。”柳暗花明，从此，丁建元便爱上了看画。
看得画越多，丁建元对油画越来越好奇。在他看来，油画不是静止的，而是动态的，画里的内容十分丰富，他开始尝试着把自己的理解以片段的形式写下来。“读画心得”写多了，丁建元便觉得自己进入了一个新的世界。
“一些名画，不单单有技巧，而且还包含着非常深刻的思想，包含着非常丰富的文化。”丁建元萌生了一个想法，用散文写油画，他开始大量的阅读相关资料，还去国外考察。
用散文写油画，不是丁建元的首创，朱自清先生就曾写过一篇《月朦胧，鸟朦胧，帘卷海棠红》。但是，近十年来一直钻研油画，还将“读画散文”写成书，书还成了许多院校美术论文写作的参考书，后获齐鲁文学奖，影响海外的，丁建元是仅此一个。
从《色之魅》（即再版《读画记》），到《潘多拉的影》，丁建元将自己对社会、人生、宇宙的独特联想和感悟，通过油画，创造了一个具有独立意义的思想文化空间。目前，丁建元的第三本解读油画散文集已经被香港三联书店拿走，估计年底就会出版。
回想“散文解读油画”这条路，丁建元打趣着说：我是把散文和油画送上了婚床，它兼顾了艺术、美学和文学。
将作品写成“乱炖”
乱炖，是东北的一道名菜，是将豆角、鲤鱼、鲫鱼、豆腐皮儿、猪肉、土豆、等等依次入锅炖，吃起来很香。没想到，丁建元的散文写作，也力求“乱炖”。读他的作品，常常会感觉一段像散文，一段像评论，另一段又像小说……
在丁建元的理解中，文学本身是多维的，具有丰富性。“一个作家不可能全方位的关照生活，但是，至少在文章当中，你要努力做到多个方位，写出来的作品才有张力、有弹性。”丁建元拿故乡写作举了一个例子。
年少时，可以写故乡的山水草木，但若是有了几十年的阅历再写这些东西就显得很牵强。这时候的写作，应把故乡的文化、人情，现在、过去甚至未来都写进去，全方位、多方面下手，这就是在取材上的乱炖。再有，散文是感性和理性的结合，有时会将描写、抒情、议论等等全部纳入，这是写作手法上的乱炖。现在，丁建元又在想，小说、剧本、简史，甚至诗歌等等可不可以乱炖？当然，这对作家的要求很高，这些文体他都得得心应手。
对于下一步的规划，丁建元说，他要跟着感觉走，主路仍是解读油画。他给自己设了一个前提，一定要有新的见解、有创新意识，不然，重复以前就没意思了。退休后的晚年生活，丁建元想过得有趣一些、丰富一些，他常常感到时间的紧迫性。虽然有秋冬季节才写作的“怪癖”，但他一直没有停笔，每天的日记是必须要写的。晚年生活，丁建元还想写小说，写评论，写纪实性的文字……总之，不会停下来。
浅谈散文创作“鸡汤论”
在丁建元的理解中，散文写作要以人为本，文以载道。
“世界是什么？世是人世，界是边界。人是最重要的。”丁建元提出，文学是人学，文学是写人性，文学要关注人本身，关注土地，关注生活在这块土地上的人，关注人的复杂性。文学创作应该弘扬正义、弘扬善，歌颂生命、拥抱生命、热爱生命，同时对所有奴役生命、残杀生命要发出自己的声音来。
在文学之路上，丁建元每一部作品的落脚点无不在人，而对“文载人道”的坚持和坚守，也赋予他的作品以独特的风格和魅力。
在丁建元的散文解读油画的作品《读画记》推荐语中，北京师范大学教授张清华写道，隽永的文字，泉涌的诗思，深远的意境，跌宕的文气……北京大学教授王岳川称赞他的思考，是对世界深度、人性深度、艺术深度的测量。
一篇散文，怎样才算好？丁建元认为，当下社会是一个宽容的社会，它允许多元，散文写作也可以“百花齐放”，一篇好的散文是很难有一个统一的标准。
在丁建元看来，散文就像歌曲，有的人喜欢美声，有的人喜欢流行，还有的喜欢民族唱法，每个人的阅历、追求、个性、学识都不同，散文创作也可以不同。“有人说鸡汤散文不好，但有的人就喜欢喝鸡汤，人有时候就需要喝点鸡汤，只要它的内容健康，喝了后对人成长有益，怎么不可以？”丁建元笑谈。
当然，对于好散文还是有一个大体的要求。丁建元继续谈他的“鸡汤论”，“鸡汤”一定要鲜美，也就是散文创作一定要看艺术性是不是完美。
100年后，你的书还会有人读吗？丁建元说，要把好散文的标准交给时间，“我们现在仍读苏轼，这就是写得好，这个标准就是时间给的，而不是你我说写得好，它就好。”
写作者眼里有望远镜，也得有显微镜
丁建元的作品，辨识性很高。而对于一个作家来说，如何写作才能使作品具有辨识性？丁建元提出，写作者要具有观察力，眼里既要有望远镜，也得有显微镜。通俗些说，即别人看不到的，你看到了，大家都看到了，你看到视野之外的东西，司空见惯里边，往往永远包含着新鲜。
丁建元还提出，写作要找准自己的兴奋点和兴趣点，硬写是很难出佳作的，也生出不了灵感。“你让城市的人，去写乡村，他很难写进骨子里，你让乡村的人去写，他就写得很生动，因为这些事他都经历过，有东西可写。”丁建元说。
而对于写作经验之说，丁建元表示，对后来人有用的，永远是教训；经验之谈，永远是别人的经验，自己还是要摸索自己的道路。“文学是一个自我摸索的过程，是一个不断体验自己、要求自己、超越自己的过程。”丁建元说，自古以来，时代一直在变化，但不变的是人一生的各个阶段，这是永恒的。在人生的各个阶段，我们每个人所经历的事、周边发生的事都不一样，写出的东西也不一样。丁建元建议，年轻作家们要从自身出发，走自己的路，写出有自己特点的作品。
今年，丁建元已经65岁了。退休的晚年生活，没有安逸，有的仍是忙碌和奔波。日常，除了写作，他还一直心系散文季的活动。一个是为了自己的文学梦，一个是为了山东散文的发展。
今年4月10日，由丁建元策划发起的中国“日照”散文季已经举办到第三届，全国11省市几十位作家、评论家齐聚日照，采访采风，观点碰撞，书写日照故事、书写山东故事、书写中国故事。丁建元作为山东散文学会的会长，也去了，一直陪同。
在采风途中，有作家说，“丁会长，您这个散文季办得真好。”我朝声音传出的地方看去，丁建元背着双手，笑着，眼睛里闪着光。我想，他应该看到了未来山东散文创作的发展，看到了新生力量的不断涌现、壮大……
作家简介：
丁建元，1956年生，山东省日照市人，1977年考入山东师范大学中文系，1981年开始发表作品，1984年调入明天出版社做编辑工作，后任山东友谊出版社副总编辑、总编辑，编审。业余时间坚持文学创作，发表过中短篇小说，后以散文创作为主。发表了大量散文，作品收入近百种选集，出版散文集八部。1989年，著名散文评论家佘树森教授在《北京大学学报》撰文，重点评价丁建元的作品。1998年，丁建元提出，文以载道，载的是人道，文学创作要以人为本。近年，探索以散文解读东西方油画，力求把散文写成“乱炖”，出版文集《色之魅》，成为许多院校美术论文写作的参考书，后获齐鲁文学奖。2007年，北京大学、北京外国语大学学生会推荐217种名著，本书归于艺术类。2013年，中国人民大学出版社再版此书，以《读画记》面世，影响远及海外。2014年，北京三联出版社推出其解读油画新著《潘多拉的影》。
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